Лейтмотивна структура п'єси Л. Андрєєва «Життя Людини»
Ничипора І. Б.
Деякі з найважливіших лейтмотивів намічаються вже в Пролозі. Від виникає в експозиційній ремарці опису Хтось у сірому, у якого сірий колір цілком забарвлює зовнішній вигляд, в тому числі особа, подібне «сірому каменю» [1, с.443], лейтмотив «сірості» екстраполюється на зображення обстановки дії. Домінуюча тут поетика невизначеності виражається за допомогою згущення повторів, навмисній тавтологічні складу: «Сіра порожня кімната ... все в ній сіра, димчасте, одноколірне». З лиховісною фігурою Хтось у сірому спочатку сполучається і лейтмотівних образ тане «сірої, твердої» свічки («убуває віск, що з'їдає вогнем»), за яким ховаються інтуїції про невблаганно стікали земних терміни. Його мова, що встановлює непоборне, на думку автора, константи і межі людського буття, набуває лейтмотивних структуру, будучи насиченою лексичними і синтаксичними повторами, нагнітанням заперечень: «Прийшовши з ночі, він повернеться до ночі і згине безслідно в безграніченності часів, не мислимий, не чувствуемое, не знаний ніким ».
Починаючи з першої картини («Народження Людини і борошна матері») дані лейтмотиви отримують смислове розвиток і входять у нові образно-асоціативні ряди. Носіями знайомого по Прологу сірого кольору виступають тут «силуети Старух», які, нагадуючи «купку сірих причаїлися мишей», «тихими голосами, пересмеіваясь ... ведуть бесіду». Пізніше, вже в другій картині, могутності сірого кольору буде протиставлена недовговічність рожевих тонів («світло-рожеві стіни», «розовеньке сукні» Дружини Людини), лише на короткий час просвітлюючих загальний фон дії. Комментирующая розмова Старух про прийдешнє народження Людини ремарка («тихо сміються») вводить один з магістральних у п'єсі лейтмотив сміху. Вже в початковому дії цей сміх набуває абсурдистські відтінки. Лукавий сміх супроводжує слова Старух про споконвічні, болісних циклах буття («народжують і помирають ... і знову народжують») і парадоксальним чином асоціюється з передчуття невідворотної смерті, коли собаці Стара «говорить: ти помреш!» - А вона осклабляет зуби і весело крутить хвостом ». Тут виникає смислове перетин лейтмотивів сміху і болісного, страдницького крику. Сміх Старух композиційно накладається на «тихий крик страждає жінки», який потім «стає сильнішою і завмирає». Лейтмотив крику стає ємним узагальненням про «безнадійності», «страх», «самоті й тузі», які наповнюють людське життя. До експозиційної монологу Хтось у сірому сходить символічний мотив ночі («відчувається ніч у цьому крику»); сутнісне ж прозріння того, «як самотній завжди крик людини», породжує розгорнуту рефлексію про онтологічної «занедбаності» особистості, що вербалізується у «притчевий» звучанні розказаної Старух історії: «Я чула раз, як кричав людина, якій зім'яло екіпажем ногу. Вулиця була повна народу, а здавалося, що він тільки один і є ».
Кульмінаційна подія першої картини - народження Людини - протікає на символічному тлі «дивиться в шибки» ночі, яка пригнічує собою світло, що «залишається тьмяним, неживим, холодним». У першій появі Людини сходяться «смішне» і «кричуще» всього земного приречення, бо, за влучним зауваженням Старух, «смішні дитинчата» починають «кричати і вимагати». Те, як «дивними, зигзагоподібними рухами» Бабусі «вислизають, пересмеіваясь», передбачає і подальші трагічні «зигзаги» шляху Людини, і невідворотне поява Старух вже в його смертного одра. Народження Людини, що нагадує про себе «криками дитини за стіною», виявляється неминуче втягнутим в абсурдистсько кругообертання буття. У лейтмотивного для п'єси сцені звернення батька дитини до Бога недійсність відносини людини до Творця («Зроби так, щоб він виріс великий, здоровим і міцним ... Якщо ти зробиш так, я завжди буду вірити в тебе і ходити до церкви») завуальована зовнішніми словами подяки . У зображенні ж Родичів, «властивості» яких «досягають крайнього розвитку», абсурд набуває явного характеру. Отмечавшаяся в прозі Андрєєва «недіалогічних» як «один із принципів художньої мови» [3, с.122] проникає також у його драматургію і виражається в п'єсі повторюваними словесними формулами суто етикетних поздоровлень Родичів («Дозволь, дорогий брате ...», «Дозволь, дорогою родич ... »), засиллям недоречних дрібниць у їхніх розмовах про те,« як виводяться жирні плями зі світлих матерій ». Авторське трагічно-приречене мірочувствіе, яка обумовлює композиційне оформлення всієї п'єси, поволі проступає в їх судженнях про «непристойність» куріння «на похороні» і «коли щойно народилася дитина».
У другій картині («Любов і бідність») через лейтмотив сміху знову висвічуються неперебутнє контрасти людського буття. У розмові з Дружиною Людина з заздрістю згадує про багатих людей в червоних і зелених автомобілях, які «сміялися і ліниво дивилися по сторонам». Подібно Стара в першій картині, тепер сусіди «сміються» над його нуждою, а в нього самого зовні невмотивований сміх видає глибоке внутрішнє потрясіння абсурдистської сутністю дійсності: він «качав головою і сміявся», коли люди, злякавшись його, перейшли на інший бік вулиці; «він сміявся, а собаки з вишкіреними зубами кидалися на нього й вили від злості». Виникає тут і наскрізна ситуація звернення людини до Бога, в якій виявляється тотальна пошкодженість цих зв'язків. Молитва Дружини Людини («Будь нам милосердним і добрим Батьком») досягає слуху лише Хтось у сірому, молитовний ж крик головного героя, що переростає в крик, має бунтарське звучання і видає змішання Божественного і диявольського почав у його свідомості: «Як там тебе звуть: рок, диявол чи життя ... Сили зберу, щоб крикнути: ти ще не переміг, злий недруг людини! ». Аксіологічна сліпота, профанація священного явлені Андрєєвим як риси сучасного світу, де «багатий ресторан виблискував вогнями, як царство небесне».
Лейтмотив загальної дисгармоничности стає основою образотворчого ряду в третій картині («Бал у Людини») і створює противагу матеріальному достатку й добробуту головного героя. Внутрішня конфліктність проступає в деталях інтер'єру високої кімнати, залишає враження «чогось дисгармонійного, чогось не знайденого, чогось зайвого, прийшов ззовні». Крізь «холодну білизну» зовнішнього блиску знову проглядається знайоме по початковій дії задушливе всевладдя сірого кольору, бо «внизу світла значно менше, так що стіни здаються сіруватими». Дисгармонія набуває тут і психологічний зміст, проектуючи на осягнення характеру міжособистісних відносин. Навіть в естетичній сфері - у грі музикантів - «між окремими звуками деяка дивна роз'єднаність, якісь порожні простору». Розрідженість атмосфери людського спілкування стає відчутною в змалюванні «гостей, застиглих у манірних позах», образів-масок «друзів» і «ворогів» Людини і виявляється в редукції діалогічного мовлення, підміняємо затверженную репліками: «Туго кажуть, не перешіптуючись, не сміючись, майже не дивлячись один на одного ... Уривчасто, звуком, схожим на гавкіт, повторюють тільки два ці висловлювання: «Як багато!» «Як пишно!» ». Подібні штрихи поступово досягають масштабу образного узагальнення про те, що «тупіт кроків, музика, вигуки гостей створюють дуже безладний, різко дисгармонійний шум».
Четверта картина («нещастя людини») ознаменована згущенням трагедійного фону сценічної дії, що передається йде від першої картини лейтмотивом всеподавляющей ночі («у вікна дивиться ніч», «величезні темні вікна поглинають світло»), а також повторами у нагадує вирок мови Баби ( «Ось і знову впав у бідність Людина»), наскрізними згадками про тих, що билися в спустілих і темних кімнатах щурах. Глибоко символічна і зовні спонтанна мова Доктора, що представляє, по суті, «каталог» день у день наздоганяли людей бід. На цьому тлі рельєфно відтіняються останні спроби молитовних звернень Людини і його Дружини до Бога з проханнями про помилування вмираючого сина. Але щирість і проблиски смиренного відчуття все ж витісняються тут нотами відчаю і бунту, і в підсумковій апеляції Людини до долі на перший план виступають лейтмотиви абсурдистського сміху і божевільного, що загрожує прокльонами крику: «Валі мене додолу, вали - я буду сміятися і кричати: будь проклята! ». У підсумковій для даної дії ремарці мотив одномоментного крику трансформується у відтворення нескінченного страждання: «Плач за стіною стає голосніше і протяжні, переходячи в мелодію страждання».
При зображенні нещасть Людини очима Хтось у сірому домінуючими стають мотиви фатальний осліпленості, невідання земної істоти про насуваються на нього катастрофах: «він не знає», «знову обманутий», «йому здається», «він не чує», «спокушена надіями», «всі почуття брешуть Людині» ... Однак саме в скорботах Людина єдиний раз у п'єсі відкривається в якості хоча і зломленій, але не такою, що втратила всього внутрішнього величі творчої особистості. З'ясовується, що він працював над спорудженням будівель не просто як проектувальник, але як натхненний художник, який будував будинок «якраз у розрахунку, що останні промені призахідного сонця повинні падати на нього і горіти у вікнах».
Лейтмотиви заключній картини («Смерть Людини») втілюють собою матеріалізацію вселенського розпаду. З перших же ремарок («похмурий світ» - «невизначений, що коливається, миготливий»), з характеристики навколишнього Людини «збіговиська» п'яниць, на обличчях яких було «вираз то веселого, то похмурого і божевільного жаху», актуалізується поетика невизначеності зображення, яка являє світ у стані атомізації і розпилення: «Як дивно коливається все: ні на чому не можна зупинити погляду». Смішне і жахливе сходяться тепер в просторі всепоглинаючого божевілля, яке проявляється в розмові п'яниць і «знову зібралися» Старух про хворого, вмираючому Людину. Обговорення пережитих їм бід супроводжується шаленими «тихим сміхом», а в одній з реплік виводиться образна формула безглуздості людського жереба: «Коли з прямої лінії виходить замкнуте коло, то це - абсурд».
Лейтмотівних характер набуває в п'ятому акті композиційний повтор картин втраченого благополуччя головного героя - «там так весело ... в залі, де давався бал». У перемежовуються «дивним сміхом» рухах Старух виникає ефект гротескного перегравання подій минулого, за позірною приємністю яких висвічується їх абсурдистська і перекручена сутність: «Тихо наспівують мотив музики, що грала на його балу ... в дикій потворності повторюючи рухи дівчат у білих сукнях, які танцювали на балу ». У виправленому варіанті п'ятого картини лейтмотив загибелі всього минулого приростає чеховської ремінісценцією, гіперболізовано у своєму трагедійному звучанні, коли «сумний і дивний звук» музики давнього балу «гасне в мороці кутів. Схоже, як ніби одна за другою лопнули багато струни ». Підсумкова, Фіксуюча смерть Людини ремарка стає знаком остаточного змішування сміху і жаху - на порозі незбагненного для земного свідомості інобуття: Бабусі «скажено носяться ... навколо мерця, тупаючи ногами, вереском, сміючись безперервно диким сміхом».
Таким чином, розвиток ключових лейтмотивів - абсурдистського сміху, крику, сірого кольору, ночі, смерті, невизначеності та ін - виконує в п'єсі Андрєєва найважливіші структуро-і стилеобразующие функції, обумовлюючи, при зовнішній дробности композиційного малюнка, його глибинну єдність. У системі лейтмотивів проступають приховані «відповідності», «римування» між різними епізодами, рівнями людського буття, виявляється символічний потенціал образного ряду, заснований на сплавці явленого і метафізичного. Почасти компенсуючи умовність зображення дійових осіб, дані лейтмотиви виступають в якості ємних психологічних характеристик і стають способом вираження авторської концепції особистості.
Список літератури
1. Андрєєв Л.М. Собр. соч. У 6 т. Т. 2. Розповіді П'єси. 1904 - 1907. М., Худож. лит., 1990. Текст п'єси наводиться за даним вид.
2. Бугров Б.С. Леонід Андрєєв. Проза та драматургія. На допомогу викладачам, старшокласникам та абітурієнтам. М., 2000.
Колобаева Л.А. Концепція особистості в російській літературі рубежу ХІХ - ХХ ст. М., 1990.